В последните дни на летния сезон Торино и Пашата и гръцката звезда Evangelia излизат с хитова колаборация озаглавена NICOTINI.Комбинацията между нашите момчета и гъркинята, станала популярна у нас с песента PARÈA в дует с Дара Екимова, не е случайна. Торино и Пашата от години се вдъхновяват не само от латино музиката, а и от балканското звучене, а Evangelia майсторски вплита мелодиите и темперамента на гръцките си корени в съвременен поп.NICOTINI е за онази любов, която може да се окаже опасно пристрастяване и риск. Официалното видео, режисирано от Broken Simmens вече е налично в YouTube. За Evangelia, България се превръща във все по-важна и любима част от музикалния ѝ път.„Любовта, която получих от България, е невероятна. Вече си имам прекрасна супер талантлива и успешна приятелка - Дара Екимова. Дуетът ни с нея се оказа прекрасен мой дебют на ваша територия. Благодарение на Вирджиния Рекърдс открих и Торино и Пашата, с които създадохме парче с реален потенциал да повтори успеха на PARÈA“, споделя Evangelia.„Много харесваме гръцката музика и да работим с артист като Evangelia, беше както удоволствие, така и привилегия за нас. Нямаме търпение да чуете и видите какво направихме заедно.“, добавят Торино и Пашата.

Една от най-добрите изпълнители на британската музика Clementine Douglas се завръща с уверения си и вълнуващ нов сингъл Trust. Изцяло самостоятелно написан, продуциран и озвучен от Clementine, Trust показва как нейните извисяващи се и мелодични вокали се сблъскват с емоционалния хаос на съвременните срещи, умело балансирайки уязвимост и хумор върху хипнотична, клубна продукция, богата на завладяващи медни инструменти, искрящи звуци и резониращо пиано. Trust е върховният летен химн - еуфоричен, слушан еднакво добре на големи фестивали, оживени клубове на Ибиса или късно през нощта с момичетата, предизвикващ чувството за чиста свобода и блаженство.Говорейки за сингъла, Clementine споделя: „Бях дълбоко погълната от работата по нова музика и съм много развълнувана да чуете новия ми сингъл Trust. Вложих много любов в него и много се гордея с него. Надявам се да ви хареса.”През последните няколко години, безпогрешният глас на Clementine е в основата на някои от най-големите албуми в денс музиката, включително платиненият сингъл Blessings на Calvin Harris, който влезе в топ 3 на Великобритания, и тя се превърна в предпочитано място за изпълнители от поп, R&B и електронна музика. Само през 2026 г. тя е писала за Jessie Ware, Jorja Smith and Wizkid, Melanie C, Majid Jordan и Paloma Faith. Двукратно номинирана за BRIT певица, автор на песни и продуцент, благодарение на сътрудничествата си с Calvin Harris и Sonny Fodera, оглавили класациите, тя получи и международно признание за писане на песни на наградата APRA Music Award за „Денс/електронна творба на годината“, като всички от NME (NME 100), DJ Mag и Wonderland ѝ дадоха отзиви.Сега, на 34 години, Clementine знае точно коя е като артист. Годините, прекарани в писане за други изпълнители не бяха отклонение, а основа, която ѝ даде увереността да се доверява на собствените си инстинкти както като автор на песни, така и като продуцент. Всичко, което е научила се влива в музика, която е дълбоко лична като същевременно остава създадена за дансинга. Препращайки към всички от Roy Davis Jr. до Massive Attack и вкоренена в житейския опит, новата музика, която тя започва да споделя е за раздялата, възстановяването и самочувствието, поднесена с емоционална честност и широк вокален диапазон, който се превърна в нейна запазена марка.

Мултиплатинената певица, автор на песни, продуцент и DJ - Tinashe издава новия си сингъл Melatonin. Продуцирано от Zack Sekoff, nightfeelings и Ricky Reed, парчето, задвижвано от EDM музика, съчетава преплетени бийтове с хипнотична, пулсираща енергия. Melatonin е най-новият сингъл от предстоящия албум на Tinashe, Popstar, който излиза на 25 септември. Завладяващия звук на Melatonin е допълнен от съпътстващ музикален видеоклип. Режисиран от 91 Rules (Kelela, Destroy Lonely), видеото е празник на танца, представяйки танцьори в различни стилове, включително балет, хип-хоп и бални танци. В цялото видео Tinashe владее екрана с поредица от впечатляващи, авангардни визии, които допълват смелата творческа визия на песента.С Popstar, Tinashe потапя феновете си в настоящата си ера: изпълнена с предизвикателни и безкомпромисни химни, съчетани с енергични, изпълнени с хореография визуализации, които продължават да показват вродената ѝ способност безупречно да смесва жанрове и да проправя свой собствен път.Албумът ще включва и вече издадени сингли Crash Out и Too Easy, които получиха широки отзиви от критиката, особено от списание Rolling Stone, което включи песента в списъка ѝ Songs You Need to Know, обявявайки я за „...перфектен сингъл...“, докато Billboard обяви песента за „клубно поп парче...[е] обляно в увереност“, а Stereogum добави „...страхотно е“.В чест на албума, Tinashe наскоро обяви три хедлайн концерта тази есен в Чикаго, Бруклин и Лос Анджелис. Билетите от предварителна продажба се разпродадоха почти веднага, което ги прави най-бързо продаваната ѝ предварителна продажба досега, а билетите от общата продажба също се разпродадоха малко след това. На тези концерти Tinashe ще изпълни Popstar на сцена за първи път.Тази нова ера идва след двата последователни хита на Tinashe, които заеха първо място в класациите - No Broke Boys с Disco Lines и Nasty. No Broke Boys достигна номер 1 в класацията Hot Dance/Electronic Songs на Billboard и остана там няколко седмици. Парчето беше номинирано на тазгодишните награди BRIT за „Международна песен на годината“, на Американските музикални награди за 2026 г. за социална песен на годината и спечели наградата за денс песен на годината на iHeart Radio Music Awards за 2026 г. Песента първоначално се появи в албума ѝ Quantum Baby, в който беше включен и хитът ѝ номер 1 Nasty. Nasty достигна нови висоти и след издаването си беше възхвалявана от мнозина като песен на лятото през 2024г.

Третият студиен албум на Olivia Rodrigo - you seem pretty sad for a girl so in love излезе съвсем наскоро и още разгръща своя свят пред публиката. Но вместо да остави тази глава просто да отзвучи, Rodrigo вече добавя към нея нов, остър послепис - сингъла serena joy.Написана от Olivia Rodrigo и дългогодишния ѝ творчески партньор Dan Nigro по време на сесиите за новия албум, serena joy е пънк по дух - неспокойна, спешна и изпълнена с протестна енергия. Това е Olivia в най-директната ѝ форма: емоцията не е приглушена, гневът не е изгладен, а музиката отказва да остане просто фон.Сега Rodrigo ни води към Daisy Chain Fields - разпродадения ѝ фестивал, който ще се проведе на 29 август в Great Park, Ървайн. Събитието събира изцяло женски артистичен състав, неправителствени организации и общност, обединена около подкрепата за жените и момичетата. Част от нетните приходи от serena joy също ще бъдат дарени на фонда на фестивала.Именно там Olivia Rodrigo ще изпълни новата песен на живо за първи път - превръщайки serena joy от камерна изненада за 500 души в послание, което вече може да бъде чуто навсякъде.

Sam Smith представя своя пети студиен албум Hazel Eyes - най-личния и директен проект на артиста до момента. Записът превръща една реална любовна история в разказ за близостта, доверието и смелостта да останеш емоционално открит, а музикално преминава свободно между baroque pop, британски фолк, outlaw country и алтернативен R&B.За първи път в кариерата си Smith влиза и в ролята на съпродуцент, като работи с един и същ близък кръг от музиканти и съавтори в рамките на целия проект. Сред тях са Simon Aldred, David Odlum, Feist, Shahzad Ismaily, Rob Moose и 28-членният вокален ансамбъл TwoCity Chorus.Hazel Eyes се ражда в период на големи лични промени за Sam Smith - влюбване, преместване от Англия в Ню Йорк и търсене на по-органичен, земен и непосредствен звук след албума Gloria от 2023 г. Част от записите са направени в легендарното Electric Lady Studios в Ню Йорк.„Този албум ме доближи до самия мен повече от всичко, което съм правил досега“, споделя Smith. „Показа ми, че уязвимостта не е само да показваш болката си - също толкова уязвимо е да бъдеш открито романтичен.“.Албумът следва ясна емоционална линия - от момента точно преди началото на една любов в Everlasting Love до първите години на една връзка. Заглавната Hazel Eyes е една от най-директните любовни песни, които Smith е писал, а целият проект изследва идеята за любов без защити, доверие в радостта и близост без дистанция.Заедно с албума излиза и новият сингъл Constant Companion. Песента носи напрежението и кинематографичното усещане на класически уестърн, с ниски вокали, тъмни китари и мащабни струнни аранжименти от Rob Moose, познат от работата си с Bon Iver и The National. Видеото е заснето в Испания от режисьора Albert Moya, с хореография на (LA)HORDE.Hazel Eyes пристига в момент, в който Sam Smith продължава серията концерти To Be Free. Резиденцията започна в Brooklyn, премина през възстановения Castro Theatre в San Francisco и през август стигна до Mexico. През септември предстоят две вечери в Albert Hall в Manchester и осем концерта в London Coliseum.За британските дати Smith си партнира с BBC Introducing, като дава възможност на 10 нови артисти да подгряват концертите. В предишни издания на поредицата като специални гости са се появявали Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, Norah Jones, Kim Petras и SIENNA SPIRO.Hazel Eyes продължава кариера, която вече включва пет награди GRAMMY®, Oscar, Golden Globe, две световни рекорда на Guinness и над 57 милиарда стрийма. След успеха на In the Lonely Hour, The Thrill of It All, Love Goes и Gloria, Sam Smith се връща с албум, който не разчита на големи декларации, а на близост, детайл и увереност.

Няма да е пресилено, ако твърдим, че Дара Екимова, освен супер талантлив автор на музика и изпълнител, е един от най-добрите текстописци у нас и че лирическият ѝ талант всеки път „улавя“ пулса на деня и го превръща в думи за песен.Новият ѝ сингъл, който е и едно от най-важните присъствия във втория ѝ албум „Сетива“, е озаглавен „Дигитално“ - любовно кибер парче за празнотата, която раждат екраните. Съавторите на Дара Екимовa са всъщност прекрасна група от нейни приятели - Dexter, C-Mo, Ева Пармакова и D-ZASTA, които тя кани на творчески лагер, организиран специално за албума „Сетива“.Видеото на „Дигитално“, режисирано от Калина Стенева, превръща изпълнителката в дигитален персонаж и изненадва с различна визуална естетика, вдъхновена от дистопичния cyberpunk футуризъм. Вместо плът и допир - холограма. Вместо съвършен образ - дигитални смущения. Вместо любов - симулация.

След повече от десетилетие зад някои от най-разпознаваемите поп хитове в света, Benny Blanco насочва поглед към музиката, която от години го вдъхновява. Новият му студиен албум Hermoso събира осем песни на границата между латино поп, регетон, кумбия и електронна музика и впечатляващ списък от гости - Selena Gomez, Becky G, Myke Towers, Mora, The Marías, Bb trickz, Neton Vega и продуцента Ovy On The Drums.Дванадесеткратно номинираният за GRAMMY® автор и продуцент не се опитва да побере Hermoso в един конкретен жанр. Вместо това всяка песен изгражда собствен свят около изпълнителя в нея, а общата нишка е любопитството на benny blanco към различните лица на съвременната латино музика.Албумът започва с Un Poco Perdido с Neton Vega, а след него идва Te Olvido (La La) със Selena Gomez и Becky G - песен, в която плътен кумбия ритъм среща характерния усет на Blanco към лесно разпознаваемия поп рефрен. Парчето беше представено и с видео с участието на Danny Trejo.В Joven Y Salvaje с Bb trickz звукът поема в друга посока - семпла повтаряща се мелодия, носталгични текстури и пулс, вдъхновен от френския хаус. The Marías се включват в Memoria De Paz, а Ay Bendito събира Mora и Ovy On The Drums.Сред най-разпознаваемите моменти в проекта е DEGENERE с Myke Towers. Песента стъпва върху емблематичния вокален мотив от класиката на Suzanne Vega Tom’s Diner от 1987 г., пречупен през съвременен латино поп и регетон бийт. Te Amo и Cinco допълват осемте композиции и още веднъж подчертават свободния подход на Benny Blanco към целия проект.Hermoso идва в момент, в който името на Benny Blanco отдавна е част от историята на модерната поп музика. Като автор и продуцент той стои зад хитове на едни от най-големите артисти на последното десетилетие, но новият албум показва по-личната страна на музикалния му вкус - не толкова демонстрация на продуцентски почерк, колкото пространство за артистите, които самият той слуша и уважава.Кампанията около проекта вече привлече сериозно внимание онлайн - съдържанието около Hermoso е натрупало над 57 милиона гледания и повече от 1,1 милиона харесвания в над 200 публикации. Албумът получи подкрепа и от международни медии като Billboard, Rolling Stone, Complex, NME и Clash, а музиката от него зае позиции в ключови плейлисти на Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, TIDAL и Deezer в десетки пазари.С Hermoso Benny Blanco не просто добавя нов албум към собствената си дискография. Той събира на едно място музиките, артистите и влиянията, които продължават да го вълнуват, и им дава достатъчно свобода да звучат по свой начин.

Becky G представя петия си студиен албум BARAJA BENDITA. В рамките на 17 песни без гост-изпълнители, албумът поставя Becky изцяло в центъра на собствената ѝ история и показва творческата свобода, увереността и контрола върху музиката ѝ.Вдъхновен от символиката и стратегията на тестето карти, BARAJA BENDITA разглежда идеята, че не е важно какви карти ти раздава животът, а как избираш да ги изиграеш. Всяка песен е различен ход, перспектива и емоционално състояние, а заедно те разкриват многото страни на Becky - от уязвимост и интимност до самоувереност и сила.Фокус тракът CHULA улавя именно тази идея. Заглавието носи различни значения в латино културата - от нежно обръщение до израз на красота, самочувствие и неподправена baddie енергия. С песента Becky G превръща тази многопластовост в празник на женската увереност и свободата да определяш сама правилата си.BARAJA BENDITA е албум за авторството, идентичността и правото да държиш собствените си карти - проект, в който Becky G не избира между различните страни на себе си, а ги приема всички.

James Blunt се завръща с чисто нова песен, която осигурява топъл, свеж саундтрак за това прекрасно лято. Записана с отличната му група на живо, Tastes Like Summer се усеща като прекрасно потапяне в басейна на романтиката.Tastes Like Summer е продуциран от Red Triangle (Ричард Паркхаус и Джордж Тизард), които са работили с Bastille, Sabrina Carpenter, Yungblud и David Guetta. Албумът е написан от James Blunt и Red Triangle и е записан във Великобритания в Pig Music Studios, Banbury and the Beach в Дорсет. James казва: “Taste Like Summer свързва радостта от лятото с радостта от това да бъдеш привлечен от някого!“ Tastes Like Summer е първата нова музика на James Blunt, след аплодирания му албум от 2023 г. Who We Used To Be. През 2024 г. той отбеляза 20-годишнината от дебютния си албум Back To Bedlam, един от най-продаваните албуми на 2000-те. Разпродаденото турне на James във Великобритания през февруари миналата година получи възторжени отзиви и затвърди репутацията му на един от най-забавните певци и автори на песни на своето поколение.