Dian Solo и вокална група PRIMA са артисти от различни музикални светове, но общото между тях e желанието да не повтарят вече познатото. Именно от тази среща се ражда Loca Loca - поп песен с латино ритъм, в която момичетата от певческата формация влизат в неочаквана роля.След години на сцена и разнообразен репертоар, за първи път PRIMA застават в центъра на авторски поп сингъл. Зад идеята стои именно Dian Solo, който е автор и продуцент на парчето. През последните години той последователно развива собствен звук между електронната и поп музиката, а новият сингъл продължава именно тази линия, в който гласовете на Аня, Станимира, Ивайла, Делина, Александра и Кристиана звучат напълно естествено.Официалното видео към Loca Loca разчита на атмосфера, цветове и хореография.Премиерата на Loca Loca е днес, 31 юли, в българския радио и телевизионен ефир, във всички дигитални платформи и в официалния YouTube канал на DEEP ZONE Project и PRIMA.

След години в които Ariana Grande преминаваше между световните сцени, голямото кино и върховете на класациите, petal я връща към най-силното ѝ оръжие - гласа, емоцията и онези поп песни, които звучат едновременно мащабно и болезнено близо.Осмият студиен албум на изпълнителката включва 12 песни, създадени в тясно сътрудничество с ILYA. Ariana Grande участва в написването и продуцирането на целия проект, а Max Martin се присъединява като съавтор и продуцент в три от композициите.Още заглавието petal подсказва по-деликатен свят - красив, но не беззащитен. Албумът се движи между близостта и дистанцията, желанието и съмнението, любовта и усещането, че понякога собствените ни чувства се обръщат срещу нас. Вместо да преследва най-шумния възможен поп момент, Ariana Grande разчита на нюансите - пластове от вокали, фини R&B линии, прецизна продукция и мелодии, които остават дълго след края на песента.Първият сингъл hate that i made you love me постави началото с впечатляващ резултат - директен дебют под №1 в Billboard Hot 100 и десети чарттопър в кариерата на Ariana Grande. Така тя стана първият изпълнител, чиито водещи сингли от първите осем студийни албума дебютират в Топ 10 на класацията.Заглавната песен petal пристига и със собствен визуален свят. Официалният видеоклип е режисиран от Christian Breslauer и продължава кинематографичния подход, който през последните години се превърна в неизменна част от проектите на Ariana Grande.Сред песните в албума са kiss me, big feelings, freak, like i do, never get over me и финалната nowhere, nobody - заглавия, които още преди първото слушане очертават емоционалния диапазон на проекта.Премиерата на petal съвпада и с голямото завръщане на Ariana Grande на концертната сцена. Това лято тя започна The Eternal Sunshine Tour - първото ѝ световно турне от повече от седем години. След разпродадени концерти в САЩ, включително в Лос Анджелис и Бруклин, финалните дати са в Монреал и лондонската O2 Arena.Паралелно с музиката Ariana Grande продължава да затвърждава мястото си и в киното. Ролята ѝ на Glinda във филмите Wicked и Wicked: For Good на Jon M. Chu ѝ донесе широко признание и номинации за някои от най-престижните кинонагради.С над 125 милиарда стрийма по света, осем последователни платинени албума и десет №1 хита в Billboard Hot 100, Ariana Grande отдавна няма нужда да доказва мащаба си. В petal тя избира нещо по-трудно - да бъде близо, откровена и достатъчно уверена, за да остави песните да говорят без излишен шум.

THAT GIRL e фокус трака от втория студиен албум A*POP на двукратната носителка на награда GRAMMY® Tyla. Издаден по-рано този месец, A*POP бележи следващата стъпка в артистичното развитие на Tyla. В 14 песни тя преплита поп, R&B, amapiano и африкански музикални влияния, за да създаде най-личния и смел албум в кариерата си досега.A*POP (съкратено от African Pop) е името, което Tyla дава на своя уникален музикален стил. За нея това е много повече от заглавие - това е заявка, че африканската музика заслужава своето място в центъра на световната поп сцена. Албумът е отражение на нейната идентичност, увереност и желанието ѝ да представи културата си по свой собствен начин.Освен THAT GIRL, проектът включва и синглите IS IT, CHANEL и SHE DID IT AGAIN със специалното участие на Zara Larsson. Tyla описва създаването на албума като „естествен процес - почти като водене на личен дневник“. Вдъхновение черпи както от музиката, която звучи в клубовете по света по време на турнетата ѝ, така и от песните, с които е израснала.

Gracie Abrams за първи път оглави Billboard 200 с третия си студиен албум Daughter From Hell. Проектът дебютира директно под №1 в САЩ и поведе класациите във Великобритания, Австралия, Канада, Франция, Германия, Нидерландия, Ирландия и Нова Зеландия - най-големият международен старт в кариерата ѝ досега.Зад впечатляващия резултат обаче стои албум, който не разчита единствено на познатата формула на лична изповед. Ножове, призраци, рани и спомени, които отказват да си тръгнат - в Daughter From Hell Gracie Abrams влиза по-дълбоко от всякога в онези места, които обикновено пазим скрити. Заглавието обещава бунт, но истинската сила на проекта е в срещата с по-младата версия на самата нея и опита да разбере човека, в когото се е превърнала.В ранните си песни Gracie Abrams изгради близостта си с публиката чрез тихи признания, сякаш изпети само за един слушател. В Daughter From Hell тази интимност остава, но светът около нея е по-голям, по-напрегнат и по-смел. Меките китари, пианото и приглушените вокали постепенно отстъпват място на изкривени китари, внезапни кулминации и моменти, в които гласът ѝ вече не звучи като тайна, а като нещо, което най-сетне трябва да бъде изречено на глас.Този път песните са по-малко дневник на конкретна връзка и повече опит да се опише какво е да живееш в собствената си глава. До Gracie Abrams отново е дългогодишният ѝ творчески партньор Aaron Dessner, а сред останалите участници са Justin Vernon, Dan Nigro и Marcus Mumford. Познатият ѝ меланхоличен инди поп този път е разширен с по-плътни аранжименти, по-видими контрасти и някои от най-смелите вокални изпълнения в кариерата ѝ.

След като миналия месец се завърна с новия си сингъл junebug!, който получи широка подкрепа от редакторите, включително в New Music Friday на Spotify, New Music Daily на Apple и Breakthrough Pop на Amazon, и който Billboard обяви за перфектната песен, „улавяща безгрижния хаос, с който стартира лятото“, мултиплатинената певица и автор на песни GAYLE продължава възхода си с един от най-емоционалните си сингли досега: баладата loving you is. GAYLE казва, че в основата си loving you is се фокусира върху това да се научиш да обичаш себе си и, честно казано, да решиш повече да не толерираш емоционалния стрес в токсичната връзка.„Написах loving you is за това да се примиря с факта, че не знаех как заслужавам да се отнасят с мен“, признава GAYLE. „След като направих пет милиона крачки назад, осъзнах колко съм разочарована, че приемам поведение, през което никой не бива да преминава, и никога повече няма да позволя това да ми се случи!“„Накара ме да се намразя/за да мога да ни обичам“, твърди певицата в началото на новия сингъл - осезаемо емоционално издание. GAYLE също така се вълнува да обяви официално датата на издаване на предстоящия си нов дългосвирещ албум: Observing Chaos, в чието създаване и продуциране участва тя, който се очаква да излезе на 18-ти септември.GAYLE, която преди това е участвала в турнета с мултиплатинени изпълнители, сред които са Taylor Swift, P!NK, Cyndi Lauper, Tate McRae, AJR и My Chemical Romance, прекара по-голямата част от последните няколко години в търсене на емоционалния си център. След възхода, последвал огромния успех на двойно платинения ѝ химн abcdefu, певицата отдели така необходимото време, за да работи върху себе си, върху емоциите си и, най-важното, да разбере коя е тя като възрастен - всички теми, които тя разглежда в предстоящия си нов албум.За тази цел, Observing Chaos показва GAYLE в най-откритата ѝ и откровена форма - анализирайки положителните и отрицателните избори в живота, влюбването и разлюбването, доверието, разбитото сърце, купоните и манията, която обхваща живота между 17 и 21 години.След като наскоро стартира нов фен клуб - the g spot, GAYLE ще представи предстоящия си нов албум директно на феновете си чрез пътуване, което ще включва сесии за слушане на албума и ексклузивни преживявания.22-годишната певица и автор на песни от Нашвил, която привлече световно внимание със смелата си музика, GAYLE вълнуващо навлиза в нова ера от кариерата си. Нейният пробивен сингъл abcdefu постигна мултиплатинен статус, оглавявайки международните класации и ѝ донесе номинация за GRAMMY за „Песен на годината“. Нейният миниалбум - a study of the human experience volume one, създаден с продуценти като Noah Conrad, Ryan Linvill и Pete Nappi, я представи като смел нов глас в поп музиката, а последващият го volume two, се задълбочи в теми за уязвимост и автентичност, с парчета като god has a sense of humor и indieedgycool, подчертаващи нейния безстрашен подход към писането на песни.

Преди световните сцени, диамантените албуми и над 100-те милиона продадени копия е имало едно осемгодишно момиче, което пее до късно вечер в барове и попива всеки звук около себе си. Днес Shania Twain се връща именно там - към спомените, музиката и преживяванията, оформили артиста, преди светът да научи нейното име.Седмият ѝ студиен албум Little Miss Twain вече е факт. Проектът е най-автобиографичната и еклектична творба в кариерата на петкратната носителка на GRAMMY и най-продаваната кънтри-поп изпълнителка на всички времена.В своите 15 песни албумът проследява детството и тийнейджърските години на Shania Twain в Канада - период, в който различни музикални светове постепенно изграждат нейния неподражаем почерк. Кънтри, поп, рок, соул и блуграс се преплитат естествено в разказ за момичето зад легендата и за инстинкта, който по-късно ще промени представите за границите между жанровете.„За мен това е завръщане към началото - както емоционално, така и мисловно. Историите идват от време, в което толкова много различни стилове ми влияеха и оформяха начина, по който чувам музиката“, споделя Shania Twain.Заглавната песен Little Miss Twain връща изпълнителката към един от определящите моменти в ранните ѝ години - вярата на нейната майка, че един ден дъщеря ѝ ще се превърне в следващата Tanya Tucker. Десетилетия по-късно историята затваря своя кръг, а самата кънтри легенда се присъединява към записа.Сред гостите в албума са още фронтменът на Queens Of The Stone Age - Josh Homme, вокалното дуо The War And Treaty, както и T Bone Burnett, Ronnie Wood, Ray Parker Jr. и David Paich от Toto. Предварително представените песни Dirty Rosie, Little Miss Twain и Faded Blue Jeans разкриха първите фрагменти от личната история, която стои в сърцето на проекта.

Любо Киров представя новия си сингъл „Там“ - една от песните, която още с излизането на албума „Футурофония“, се превърна в безспорен фаворит на публиката. Днес парчето получава и своята официална визуализация със заявка да влезе трайно в телевизионния и радиоефир и летните плейлисти.Със своето леко и мелодично звучене „Там“ носи усещането за лято, пътешествия и онези специални места и хора, към които винаги се връщаме.Премиерата на „Там“ идва в разгара на националното турне „Футурофония“, което е една от най-мащабните и успешни музикални обиколки в България тази година. Следващата спирка е Бургас на 3 август, а след това Любо Киров ще се срещне с публиката в Плевен (18 август), Габрово (24 август), Сандански (9 септември), Пазарджик (5 ноември), Хасково (6 ноември), София (13 и 14 ноември, Зала 1 на НДК) и Благоевград (19 ноември). Специален гост на турнето е MONA.Освен във всички дигитални музикални платформи, албумът „Футурофония“ вече е наличен и на винил - колекционерско издание, което допълва музикалното преживяване за най-големите почитатели на Любо Киров.

Има версия от нас, която показваме на света. И друга, която излиза наяве, когато никой не гледа. С новия сингъл Animal глобалната момичешка група KATSEYE превръща напрежението между контрол и инстинкт в дръзък, флиртуващ поп химн. Песента изследва онзи момент, в който подреденият образ отстъпва място на по-свободна, непредвидима и напълно неподправена енергия.Сред авторите на Animal е Ed Sheeran, а продукцията е поверена на Omer Fedi и Blake Slatkin, работили с артисти като The Kid Laroi, Justin Bieber, Sam Smith и Lil Nas X. Игривите куплети, магнетичните вокали и силно поп звучене превръщат темите за привличането, импулса и тайните в уверена заявка за свобода.Официалното видео към песента развива същата идея чрез свят от наблюдателни стаи, огледални реалности и постоянно променящи се образи. Членовете на KATSEYE преминават между женски и мъжки архетипи, докато границата между наблюдаващия и наблюдавания постепенно се размива.Кинематографичната визия е режисирана от Cody Critcheloe, създател и на видеата към Gnarly и Touch, а специално участие има номинираната за „Оскар“ актриса, продуцент и автор Demi Moore. Видеото направи своята телевизионна премиера по MTV Live и MTVU, както и на екраните на Paramount на Times Square.С Animal KATSEYE продължават да изграждат своята визуална и музикална идентичност около силна хореография и смели образи.

След поредица от впечатляващи фестивални участия по света, JENNIE се завръща с новия си сингъл Less than a Lover, придружен от официално музикално видео. Песента разкрива една по-нежна и мечтателна страна от музикалната ѝ идентичност.Less than a Lover разказва за онези отношения, които съществуват някъде между приятелството и любовта. Написана от самата JENNIE, композицията улавя едновременно вълнението, несигурността и емоциите на една неопределена връзка, в която чувствата са повече от приятелски, но все още не могат да бъдат наречени любов. Корейската изпълнителка разширява музикалния си свят, насочвайки се към по-мек алтернативен поп звук.Официалното видео, създадено по идея на самата JENNIE, пренася зрителите в свят, в който реалността и киното се преплитат. Докато снима късометражен филм с приятели, героинята ѝ постепенно се потапя в измислена любовна история, която започва да променя отношенията между всички участници и размива границите между фикцията и истинските чувства.Първото изпълнение на Less than a Lover беше по време на хедлайн изпълнението на JENNIE на Governors Ball през юни. Новият сингъл съпътства едно от най-силните фестивални лета в кариерата ѝ, включващо участия на Mad Cool, Open'er и Roskilde, както и предстоящи хедлайн сет на Lollapalooza Chicago и дебют на Summer Sonic в Япония.