Норвежкият продуцент Kygo създава новия си сингъл Take Me Back съвместно с една от най-бързо изгряващите звезди на съвременната кънтри сцена - Max McNown. Песента съчетава характерното за Kygo мелодично електронно звучене с емоционалния вокал на McNown, създавайки модерен поп химн с носталгично настроение и силен комерсиален потенциал.Take Me Back следва успешната поредица от издания на Kygo, сред които Heaven On Your Mind с Dan Tyminski, That's When You Know с Carter Faith и Save My Love с Khalid и Gryffin, която продължава да бъде сред най-ротираните песни в Европа и вече е в Топ 10 на еърплей класациите в седем държави. Междувременно Max McNown се утвърждава като едно от най-обещаващите нови имена в американската музика - с над 900 милиона глобални стрийма, платинените хитове A Lot More Free и Better Me For You (Brown Eyes) и впечатляващ възход в класациите на Billboard. С Take Me Back двамата артисти обединяват различни музикални светове в една запомняща се колаборация.

Номинираната за GRAMMY® и диамантено сертифицираната суперзвезда Teddy Swims издава най-уязвимия си сингъл досега - Break Up in Reverse. Песента е дълбоко любяща песен за раздяла, вкоренена не в съжаление или негодувание, а в желание да преживеем отново връзката по начин, който води до щастлив край. Новата песен пристига, докато Swims има поредица от задгранични фестивали, малко след като завърши лятното си турне в САЩ, което завърши с триумфално завръщане на BottleRock и Bonnaroo. Той беше и единственият изпълнител, свирил едновременно на Stagecoach и Coachella тази година, и стана известен с това, че доведе David Lee Roth, Joe Jonas и Vanessa Carlton на сцената на последния. През септември той стартира THE UGLY TOUR, мащабно северноамериканско турне. Swims говори за личното значение на новата си песен: „Break Up in Reverse наистина ме трогва в момента и това, че знам къде се намирам в живота си. Когато пишех тази песен и следващия си албум, преживявах края на връзката ми с майката на бебето ми. С Break Up in Reverse бяхме супер вдъхновени от стара песен на Nas, наречена Rewind. Хареса ни как цялата песен се развива в обратен ред. Затова си помислихме колко красиво би било, ако вземем същата идея, но я напишем за връзката ми, като кулминацията е „кажи ми сбогом в началото и ме обичай накрая“. Надявам се да се чувствате толкова трогнати, колкото и аз всеки път, когато чуя и изпея тази песен!“

Всяка песен в новия албум на Прея е с различна температура. След горещината в LAVA, Прея избира за следващ сингъл парче, което отново е в топлите регистри - свободно, пропито с усещане за лято и озаглавено KOJA. Ако LAVA е огънят, KOJA е океанът след него.Песента се ражда по време на творческия лагер Sofia Songwriting Camp в една сесия, която събира Прея, шведските продуценти Jacob Werner и Elias Edman, както и Крум Георгиев (автор на „Губя контрол, когато“ на Миро, „Още малко“ на Орлин Павлов, „Повече“ на Миро и ALMA), с когото изпълнителката отдавна мечтае да работи. Вратата на студиото в Боровец остава отворена през целия ден - различни артисти влизат уж за минута, но остават за час. Финалният хор в песента събира гласовете на всички, които по един или друг начин са били част от този ден, включително и на двамата шведски продуценти, които научават първите си думи на български, за да се включат в записа.Същото настроение движи и видеоклипа. Зад камерата е Наньо Наньов, а кадрите улавят не само красотата на българското Черноморие, но и усещането за лекота, което преминава през цялата песен. Прея и Иван Горанов, които режисират в тандем, избират морето, пясъка, скалите, вятъра и небето за естествен декор. Дори дъждът, който прекъсва снимачния ден, остава във финалния монтаж.Премиерата на KOJA е днес, 10 юли, във всички дигитални платформи и в официалния YouTube канал на Прея.

Град, автобус, буря и песен, която не остава затворена в студиото. Новият сингъл на U2 - Street of Dreams пристига с видео, заснето в Мексико Сити, и с енергията на история, която се случва на улицата, сред хората. Песента носи разпознаваемото усещане за U2 - китарен звук, голяма динамика и мащаб, който естествено насочва към живо изпълнение. В Street of Dreams групата поставя акцент върху движение, градска енергия и образност, която продължава и във визуалния свят на видеото.В клипа Bono, The Edge, Adam Clayton и Larry Mullen Jr. изпълняват Street of Dreams върху училищен автобус, изрисуван от мексиканския артист Chavis Mármol, в района на Plaza Santo Domingo. Снимките събират множество фенове, но внезапна буря прекъсва работата на екипа. Вместо да спрат, U2 продължават снимките от балкона на местно семейство - детайл, който превръща видеото в жива градска сцена, а не просто в стандартен performance клип.

Светът отново е на честотата на The Rolling Stones. Днес, 10 юли, легендарната група представя новия си студиен албум Foreign Tongues - проект, който събира нова музика, специални визуални материали, фен събития и международна кампания с активности в различни точки на света.Фокус тракът от албума е Mr. Charm, който излиза и с мултиезично lyric видео. Всички песни от Foreign Tongues получават официални визуалайзъри в стила на вече представения Rough and Twisted, сред които Divine Intervention, In The Stars, Ringing Hollow, Some Of Us, Jealous Lover, You Know I’m No Good, Never Wanna Lose You, Hit Me In The Head, Covered In You, Side Effects, Back In Your Life и Beautiful Delilah.Премиерата на Foreign Tongues се отбелязва с поредица от събития и специално съдържание по света - listening партита, pop-up пространства, store takeovers и визуални материали към всяка песен от албума. Така новият проект на The Rolling Stones излиза не просто като дигитален рилийз, а като цялостно преживяване за феновете - от първото слушане до всяка следваща история около песните.В седмиците след излизането на Foreign Tongues The Rolling Stones ще представят още съдържание около албума - студийни outtakes, track-by-track видеа с факти и цитати, нови епизоди от подкаста Speaking in Tongues и официално видео към Mr. Charm, което ще излезе на 29 юли.

Носителите на награда GRAMMY® английски рок титани MUSE издават своя завладяващ нов албум The Wow! Signal. Подхранван от авантюристична продукция и експлозивна инструментация, десетият дългосвирещ албум на групата препуска през поредица от разнообразни звукови пейзажи в трескаво търсене на теми за извънземна комуникация, технологична тревожност, екзистенциално чудо и човешкото търсене на смисъл в един все по-несвързан свят. The Wow! Signal пристига заедно с видео към забележителното парче Hush с участието на Ellie Goulding.Кинематографичният сет от 10 песни излиза, докато MUSE се готвят да започнат турнето The Wow! Signal. След хедлайн концерта на Summerfest в Милуоки на 2 юли, северноамериканският етап започна на 5 юли, в Hollywood Casino Amphitheater в Сейнт Луис, Мисури, след което се отправят към градове из Съединените щати - с кратко посещение в Канада за дати, включително Festival d'été de Québec - преди да завършат в емблематичния Hollywood Bowl в Лос Анджелис в понеделник, 31 август. По пътя групата ще бъде подгрявана от Bloc Party и Portugal. The Man на избрани дати и The Temper Trap на всички концерти. След това MUSE ще се отправят към Обединеното кралство и Европа за 16-дневно турне на арени.Пристигайки към края на The Wow! Signal, Hush удря като последен отчаян опит за връзка между две души насред апокалиптично събитие. Matt Bellamy и Ellie Goulding отправят молби „да забравим света заедно“ над музика, която преминава от извисяващи се сурови китарни рифове до минималистични пасажи, задвижвани от завладявящо пиано и четири-четвърти такт, който бие като биещо сърце. Накрая гласовете им се срещат в масивния припев: “It’s getting too loud, don’t let it drown us out (ooh hush) / It’s you and me now, there’s chaos all around / So lose yourself, free yourself, and feel / Take a breath and … hush.” /„Става твърде силно, не позволявайте да ни заглуши (о, тишина) / Сега сме ти и аз, навсякъде е хаос / Затова се изгубете, освободете се и почувствайте / Поемете си дъх и... тишина.“/Преди The Wow! Signal, MUSE споделиха поразително разнообразен набор от сингли, които сега се обединяват, за да създадат единна звукова вселена. Най-скорошният е впечатляващия Nightshift Superstar, който включва френски хаус, за да създаде това, което Kerrang! нарече „блестящо парче OTT диско-рок“. А миналия месец донесоха извисяващия се Hexagons - „жизнерадостна, стратосферна експедиция в най-технически смелите и дръзко красиви компоненти на звука на групата“, според Rock Sound. Преди това бяха Cryogen - приветстван от NME, като „взрив от класически MUSE, връщащ се към дните им от 2000-те с плачещи рифове [и] разрушаващ арените припев“ - и обнадеждаващия Be With You, който спечели 3 милиона стриймвания през първата си седмица и стана номер 1 най-добавяният в Alternative Radio, където оттогава се изкачи до номер 5.Групата първоначално предизвика бурни слухове за албум и нарастващо признание миналата година с Unravelling, чието издаване беше потвърдено пред The ​​Wow! Signal. С арпежирани синтезатори, които се разбиват в колосална стена от рифове, сингълът получи похвали от издания, включително Rolling Stone („трансцендентна“), Guitar World („безкрайно удовлетворяваща“) и DIY Magazine. Същото може да се каже и за The Wow! Signal, който включва писане и продуциране от Dan Lancaster (Bring Me The Horizon, Blink-182) - който изпълнява клавишни/допълнителна китара в групата на живо плюс допълнителна продукция от Aleks Von Korff и BloodPop®, хорови вокали и струнни инструменти от London Metropolitan Orchestra.Музиката и визуалните ефекти, които MUSE са пуснали досега, разкриват вселената на The Wow! Signal стъпка по стъпка, a албумът е кръстен на една от най-завладяващите междузвездни мистерии на миналия век: мощен 72-секунден радиовзрив, засечен през 1977 г., произхождащ от съзвездието Стрелец, с честотна лента и интензитет, които предполагат възможен извънземен източник. Астрономът, открил аномалията, е очертал известния кръг около вече емблематичната последователност 6EQUJ5 и е написал „УАУ!“ на разпечатката до нея - давайки името на сигнала и затвърждавайки мястото му в научните и попкултурни предания.

Преди броени дни норвежкият продуцент Kygo обеща на феновете си, че ще издаде официална версия на Kygo Jo - култовата песен, записана от Erling Haaland още като тийнейджър, ако звездният нападател се разпише в двубоя между Норвегия и Бразилия на Световното първенство. След като Haaland отбеляза два гола и изведе отбора си до следващата фаза на турнира, Kygo спази обещанието си.Историята на Kygo Jo започва през 2016 г., когато едва 16-годишният Haaland, заедно със съотборниците си Erik Botheim и Erik Tobias Sandberg, записва песента по време на лагер на норвежкия национален отбор. Създадена съвместно с продуцента JMK и вдъхновена от характерното звучене на Kygo, тя постепенно се превръща в истински интернет феномен. С развитието на футболната кариера на Haaland интересът към нея непрекъснато расте, а видеото събира над 20 милиона гледания.Новата вълна на популярност по време на Световното първенство вдъхновява Kygo да създаде своя официална продукция и да даде нов живот на песента. В новата версия участват Kygo, Flow Kingz, JMK, Lyng и Erling Haaland, които обединяват футболната еуфория с характерното денс звучене на норвежкия продуцент.

Carly Rae Jepsen представя новия си сингъл On Wires - първи официален поглед към предстоящия ѝ двоен албум Day and Night.С On Wires Carly Rae Jepsen отново влиза в територията, в която винаги е звучала най-убедително - поп музика, която изглежда лека на повърхността, но носи напрежение, копнеж и емоционална яснота. Песента поставя началото на нова ера за артистката след The Loveliest Time и отваря вратата към албум, изграден около различните настроения на едно денонощие.Новият проект Day and Night е замислен като двоен албум с 12 песни за дневната и 12 песни за нощната му страна. Според първоначалната информация Day ще носи повече живи инструменти и психеделичен поп с 70s усещане, докато Night ще се движи към по-синтезиран, танцувален и нощен поп звук.С кариера, която отдавна надхвърля рамките на глобалния хит Call Me Maybe, Carly Rae Jepsen остава едно от най-обичаните имена в модерния поп. След албуми като Emotion, Dedicated, The Loneliest Time и The Loveliest Time, тя продължава да изгражда свят, в който синт-поп еуфорията, романтичната несигурност и танцувалната меланхолия съществуват напълно естествено заедно.

Helena Paparizou отново влиза в центъра на гръцката поп сцена с Alitheia Tora - нов сингъл с танцувален пулс, силна мелодия и онзи директен емоционален заряд, който превръща гласа ѝ в разпознаваем още от първите секунди.Заглавието, което в превод означава „Истината сега“, носи усещане за момент на откровеност, кратък, категоричен и напълно в стила на артист, който повече от две десетилетия умее да съчетава поп енергия, средиземноморска чувственост и сценично присъствие с международен мащаб.Alitheia Tora беше представена за първи път на живо на сцената на MAD VMA 2026, където Helena Paparizou превърна премиерата в един от силните моменти на вечерта. Песента е създадена от Helena Paparizou, Marios Psimopoulos и Eleana Vrahali, творчески екип, който поставя акцент върху модерно поп звучене, ярък припев и текст, изграден около нуждата от истина тук и сега.